우리는 반복을 통해 더 창조적이 되는가?


먼로 알바레스 사진 제공

우리가 될까요?
더 크리에이티브
반복을 통해?

마리아 브리토

뉴욕에 본사를 둔 아트 어드바이저 겸 큐레이터인 MariaBrito는 창조성이 단순한 재능이 아니라 배운 실천이며, 특정 습관을 익히면 누구나 근육을 강화할 수 있다고 주장합니다.

브리트의 최신 책, 창의력이 세계를 지배하는 방법, 아이디어의 첫 번째 부화 역할을 본격적인 브랜드 또는 비즈니스로 발전시키는 데 중점을 둡니다. 그녀는 역사를 통해 예술가가 사용한 기술에 전화를 겁니다. 조용해지고, 외로움을 추구하고, 환상에 빠지거나 실패합니다. 우리는 특히 창조적인 반복의 개념에 매료되었습니다. 그것은 다음을 묻습니다. 하나의 아이디어나 프로젝트를 계속해서 추진할 때 무엇을 짜낼 수 있을까요?

  1. 마리아 브리토 창조성이 세계를 지배하는 방법 : 당신의 아이디어를 금으로 바꾸는 예술과 사업

    마리아 브리토
    창의력이 세계를 지배하는 방법 : 아이디어를 금으로 바꾸는 예술과 비즈니스
    서점, 27달러

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반복 : 당신이 할수록 더 독창적입니다.

에서 적응 창의력이 세계를 지배하는 방법MariaBrito

“창조적인 반복”이라는 말을 하면, 그것은 착착어였다고 생각합니다. 그러나 예술가의 눈을 통해 보면 반복은 창조성의 원천이 될 수 있습니다.

시각 예술의 반복은 특정 스타일과 시리즈를 만들 수 있습니다. 비즈니스에서는 반복적으로 발생하는 메시지, 이미지, 로고 또는 슬로건이 브랜딩의 어머니입니다.

프랑스를 대표하는 인상파 화가인 클로드 모네는 같은 장면을 반복적으로 그린 ​​최초의 현대 미술가였다. 1883년, 그는 파리에서 프랑스 북부의 노르망디 마을, 지베르니로 이사했다. 그래서 그는 집과 2 에이커의 땅을 빌려 구입했습니다. 다음 40년간, 그의 죽음까지, 그의 삶의 거의 모든 것이 지베르니 또는 그 2마일을 중심으로 전개되었다. 두 번째 아내인 앨리스 오슈데에게 보낸 편지에서 1884년에 그는 반복에 매료되었다고 말했다.

모네에서 가져가라 : 당신은 그것을 더 잘 할 수 있습니다

그가 지베르니에서 만든 첫 번째 시리즈는 문 밖에서 본 건초 더미였습니다. 그는 시간대에 따라 빛의 일시성을 포착하는 방법을 고집했습니다. 1890년에서 1891년 사이에, 모네는 25장의 돛을 만들고 스택의 무한한 변형을 만들었습니다. 각 렌디션은 다른 요일이나 시간에 그들을 캡처했습니다. 모티프는 일정했지만, 현재의 색이나 인상은 일정하지 않았습니다. 시간과 일은 다양했지만 그의 관점과 도구는 다양했습니다. 수집가는 그들을 사랑했습니다. 모네는 파리 딜러인 폴 듀란 루엘에게 그의 갤러리에 전시하는 건초 더미의 그림 15점을 선물했다. 그들은 모두 며칠 안에 팔렸다. 2019년 건초 더미의 그림 중 하나가 1억 1,070만 달러로 경매에 출품되었습니다.

1892년부터 1893년 사이에, 모네는 노르망디의 루앙 대성당의 그림을 30장 이상 만들었습니다. 그는 거리 건너편에 다양한 공간을 빌려 대성당의 고딕 양식의 외관의 가장 미묘한 표현을 만들 수있었습니다. 각각 핑크, 블루, 옐로우, 제비꽃, 오렌지, 황토색의 독특한 색조 그라데이션이있었습니다. 그는 적어도 그들 중 14개에 동시에 종사했다. 전시되었을 때, 시리즈는 비판적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 모네의 친구인 카미유 피살로는 아들에게 편지를 쓰고 각 범포가 팔리기 전에 파리에서 전시회를 보도록 촉구했다. “그들은 전체적으로 볼 수 있어야 한다”고 그는 썼다.

1893년, 모네는 인근 강을 그의 지베르니의 소유지로 우회하는 허가를 신청했다. 그는 광대한 부지에 연못을 원했다. 허락하자 그는 정원 설계에 전념했습니다. 그는 이집트와 남아메리카에서 수련을 구입했고, 그가 사랑한 일본 정원에서 영감을 받아 연못에 다리를 얹었다. 1899년에 그는 다리와 무성한 해안선의 일부를 포함한 시리즈의 그림을 그리기 시작했습니다.

그 후 그는 수련과 물에 대한 반사에 집중했다. 순간을 포착하는 데 열중하고 빛이 표면에 닿는 방식, 그림자, 계절, 순간의 것, 모네는 그의 정원에 5 개 또는 6 개의 이젤을 늘어 놓고 매일 그들 각각에서 단 몇 분을 보냈습니다. 다른 시간.시리즈는 유기 다큐멘터리 사진처럼 250개 이상으로 성장 수련, 또는 수련, 회화. 그는 마지막 8개를 파리의 오랑주리 박물관에 주었다. 그는 삶의 마지막 30년을 같은 주제를 반복해서 보냈다.

오랑주리 미술관의 새하얀 타원형 방에 처음 들어갔을 때의 놀라움을 표현하는 단어는 별로 없습니다.기념비적인 수련 아직 거기에 전시되어 있습니다. 각 그림의 높이는 약 7피트, 길이는 21~55피트입니다. 모네가 의도한 것처럼, 그들은 벽의 곡률에 적응합니다. 색상은 보라색과 남쪽에서 사향과 아쿠아 마린까지 있습니다. 함께 본 이 시리즈의 시각적, 감정적 영향은 내가 지금까지 경험한 적이 없었으며, 예술과의 관계에서 그 이후로 경험한 적이 없다. 그들은 아름다움, 희망, 향수, 믿음, 평화, 풍요로움, 생명에 대한 경외감, 공기와 같은 숭고한 것을 한 번에 표현했습니다. 반복 테마를 다루는 것은 모네에게 잘 도움이되었습니다. 그의 많은 놀라운 일련의 회화를 보고, 평가하지 않은 예술가, 미술관 학예원, 또는 심각한 예술 수집가는 없다.

창조적 인 반복을위한 마리아 브리토의 조언

창의력은 반복적으로 닦습니다. Fortune 500 기업이든 자신의 개인 브랜딩이든, 반복은 기술을 습득하는 데 도움이됩니다. 이것은 당신의 본질입니다. 그것은 당신이 누구인지, 당신이 무엇을하는지, 그리고 그 이유를 나타냅니다.

일관성을 유지. 아이디어를 믿을수록 반복할수록 리더십과 문화적 흔적이 청중과 고객의 마음에 남아 있습니다.

실험해보세요. 무언가를 마스터하면 스토리, 메시징, 정신의 변형을 만듭니다. 당신은 코어를 온전하게 유지하지만 다른 사람을 계속 끌어당기는 다양하고 신선한 관점을 제공합니다.

정체에 주의하십시오. 성공을 경험하면 사람들은 만족합니다. 효과가 사라질 때까지 효과적인 수법을 반복하는 것은 간단합니다. 브랜드의 본질적인 측면을 존중하지만 때때로 규칙을 깨뜨립니다.

Maria Brito는 뉴욕에 본사를 둔 아트 어드바이저 겸 큐레이터입니다. Brito는 기업의 창조성 과정을 가르치고 기업가를 위한 온라인 창조성 프로그램인 Jumpstart를 개발했습니다.그녀는 저자 거기 : 디자인, 예술, 여행, 쇼핑 그리고 창의력이 세계를 지배하는 방법 : 아이디어를 금으로 바꾸는 예술과 비즈니스.

에서 취득 창의력이 세계를 지배하는 방법 마리아 브리트에 따르면. Copyright © 2022byMariaBrito. HarperCollinsLeadership 허가를 받아 사용. www.harpercollinsleadership.com.

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