메타버스는 패션을 근본적으로 바꿀 수 있습니다.


2020년 런던에 본사를 둔 패션 디자이너인 스칼렛 양은 유리처럼 보였고, 기온과 날씨에 따라 질감이 바뀌고 수중에 방치하면 용해되는 옷을 만들었습니다. 이것은 SF 열의 꿈이나 마법의 트릭이 아니었지만 현대 기술로 가능하게 된 디자인입니다. 양의 옷은 조류 추출물로 만들어졌습니다. 조류 추출물은 실크 고치 단백질로 처리되기 전에 커스텀 메이드 3D 타입으로 주조되었을 때 복잡하고 가죽 같은 레이스를 형성했습니다. 이 불가능하게 보이는 작품을 생생하게 만들기 위해 양은 가상 디자인을 실험하는 것으로 시작했습니다. 소프트웨어를 사용하여 다양한 실루엣과 시뮬레이션을 수행 한 후 제작 단계에 도달했습니다. 놀라운 결과를 보여주기 위해 그녀는 화면으로 돌아갔다. 그녀는 육체적인 드레스를 만들었지만, 그것을 디지털 형식으로 제시하고, 천천히 바다에 뛰어들 때 뿔이있는 반짝이는 가운의 네 가지 다른 렌더링을 관찰하도록 시청자를 초대했습니다.

“나는 과학, 디지털 기술, 비주얼 패션의 이러한 요소를 결합하는 데 매우 열정을 쏟고 있다”고 Yang은 설명한다. 점점 더 많은 디자이너처럼, 이러한 관심은 가상 디자인과 물리적 제조의 세계 사이를 유동적으로 이동하는 것을 의미합니다. 때때로 그녀는 실제로 존재할 수없는 옷을 디자인합니다. “디지털은 더 창조적인 자유를 [realm], 제약도 중력도 없습니다.”라고 그녀는 말합니다. 다른 시점에서, 그녀는 디자인을 가상에서 실제로 바운스하고 전후로 전환, 예를 들어 반투명 생분해성 가운에 생명을 불어넣는 까다로운 물류의 일부를 이해합니다.

양은 최근 첫 메타버스 패션 위크에 참가한 디자이너 중 한 명이었다. 우리가 일반적으로 아는 패션 주간과는 달리, 활기찬 군중, 눈길을 끄는 의상, 인기있는 초대장의 감각 과부하는 Decentraland라는 가상 세계의 브라우저 기반 플랫폼에서 이루어졌습니다. 컴퓨터를 가지고 있는 사람이라면 누구나 참가할 수 있고, 아바타를 보내 쇼핑몰을 삐걱거리며 걸어 다니며, Etro, Tommy Hilfiger, RobertoCavalli 등의 브랜드 프로그램을 볼 수 있습니다. 양의 기여는 현대 아티스트인 크리스타 김과 암스테르담을 거점으로 하는 디지털 패션 하우스, 패브리컨트와의 콜라보레이션에 의한 일련의 가상 ‘스킨’으로 잠자리 날개처럼 섬세한 소재가 특징입니다.

The Fabricant, DressX, Dematerialized 등의 패션 하우스는 물리적 의류를 판매하지 않습니다. 만지거나 시착하는 것은 아무것도 없습니다. 투숙객은 밤에 외출할 때 착용하거나 옷장에 걸 수 있는 아이템을 주문할 수 없습니다. 대신 이 가게는 무형물을 전문으로 합니다. 그들의 제품을 보면 무중력으로 몸 주위에 떠있는 라일락 퍼프 드레스와 경련 된 줄기를 발아시키는 은색 갑옷을 찾을 수 있습니다. 디자인에 따라 고객은 포토샵에서 자신의 이미지를 구입하여 이러한 멋진 옷 중 하나를 소개하고, 비디오의 AR 필터로 오버레이하거나, NFT로 구입할 수 있습니다.

메타버스는 우리가 패션을 이해하는 방법을 바꾸고 있습니다. 가상 현실과 증강 현실의 도움으로 다양한 3D 세계와 커뮤니티간에 자유롭게 이동할 수 있습니다. 현재 게임 개발자와 제휴하는 고급 브랜드부터 의상 플레이어까지 모든 것을 나타내는 포괄적인 용어로 사용되고 있습니다 (Balenciaga x를 생각해보십시오). Fortnite랄프 로렌 x 로블록스, 또는 라코스테 x 마인크래프트) 소셜 미디어 대응의 사진을 30달러로 제공하는 디지털 패션 하우스가 제공하는 드레스업의 기회에. 또한 지난해 돌체&가바나가 600만 달러 가까이 벌어들인 9피스 피지컬 디지털 캡슐 쇼처럼 하이브리드 컬렉션에서 브랜드 실험도 점점 다루고 있습니다.

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